SKY IS THE LIMIT: mostra collettiva

Non essere timoroso, fai le cose solo quando te lo dice il cuore,

Il cielo è il limite e tu sai che devi continuare.

The Notorius B.I.G.

Il limite del mondo è il limite del mio linguaggio.

Ludwig Wittgenstein

Sky is the limit è una mostra collettiva di artisti tenutasi a Torino dal 10 giugno al 3 luglio 2021 presso Belle arti R.I.M./basement e curata da DRIM | Contemporary art ground in collaborazione con DOdiMatto | Associazione di Promozione Sociale.

Sky is the limit racconta l’ambizione che conduce a porre le basi per superare i propri limiti, partendo dalla volontà di riconoscerli.

Limite tra sé e il mondo.

Limite tra emozione e azione.

Limite tra pensiero ed emozione. Limite tra pensiero e azione.

Limite tra ciò che è proprio e ciò che è altrui.

Limite tra ciò che si può fare e ciò che non si può fare.

Limite tra fare e non fare, tra giusto e sbagliato, tra reale e irreale.

In principio, il limite rappresentava una barriera, spesso fisica, che separava e circoscriveva uno spazio, definendo una proprietà, un possedimento; o persino designava una costrizione, che era impedimento. Ma, come spesso accade, se non sempre, a una interpretazione negativa ne corrisponde una positiva. La stessa linea che è confine può diventare qualcosa da seguire, un percorso, che si insinua tra realtà differenti e concede a due o più entità di condividere un aspetto, dando vita a una continuità che apre verso l’ignoto – altro elemento centrale nella storia dell’arte.

Da sempre il concetto di limite è stato associato all’arte. Indagarlo, analizzarlo, conoscerlo e superarlo sono alcuni dei modi in cui l’opera d’arte vi è entrata in contatto.

L’ignoto è la terra della paura e il suo popolo è un popolo di mostri, creature terrifiche, ctonie. L’iconografia classica così come il mondo dei miti rende l’ignoto l’ambientazione ideale per sfide eroiche e altresì perdizioni indicibili. Soltanto i folli e i coraggiosi osavano addentrarvisi per portare a compimento la propria missione di conoscenza, a rischio di fatali sconfitte.

Il limite, dunque, costringe, preserva e, al contempo, apre. Intraprendere un viaggio alla scoperta di cosa significhi limite vuol dire partire da sé per affrontare altro, combattendo la paura dell’ignoto. Ogni limite è un tratto condiviso, è tenere assieme, per recuperare identità, capacità simboliche e riflessive, oltre che le coordinate spaziali e temporali di una ritrovata linea di demarcazione tra un qua e un là, un prima e un dopo, un alto e un basso, un dentro e un fuori. Il limite, che è un νόστος (ritorno), invita a perdersi per potersi ritrovare. Il viaggio di Ulisse, che oltrepassa i confini del mondo conosciuto, sfidando il noto e arricchendosi dell’ignoto come dono di cui godere nell’incerto, si fonda su un necessario ritorno a casa.

Il limite si carica dei suoi opposti: distruggere per costruire e infine superare.

Ciascuno di noi, recita un motto cinese, va a dormire ogni notte con una tigre accanto. Non puoi sapere se questa, al suo risveglio, vorrà leccarti o sbranarti. Con questa metafora la saggezza antica vuole ricordare la relazione che ognuno ha con i propri limiti. Solo cercando di migliorarci costantemente possiamo renderci amica la nostra tigre, in quanto nessuno ha la capacità di evitare quella che può essere la peggiore o la migliore delle compagnie: la nostra persona.

La sfida costante ai nostri limiti è da sempre quella che alimenta l’entusiasmo e la gioia di vivere: il brivido della scoperta e del nuovo, che si oppone al fascino di una stasi rassicurante e subdola.

L’arte sembra appropriarsi di questa sfida e si destreggia tra normalità e follia.

Donald Winnicott, importante pediatra e psicanalista, affermava che la creatività è presente nell’uomo come spazio potenziale di incontro tra la realtà interna e quella esterna.

Per lui la creatività ha a che fare, non tanto o non necessariamente con delle produzioni artistiche, ma con il sentirsi vivi all’interno del confine della propria fragilità interiore.

La creatività riguarda il modo in cui ci relazioniamo con la realtà esterna ed è ciò che, secondo lo stesso Winnicott, permette all’uomo di essere felice. Di toccare quel cielo con un dito o, come nel caso di Sky is the limit, con la propria arte.

Alla domanda emblematica fin dove spingersi? si potrebbe rispondere con un passo dei “Colloqui con sé stesso” (IX, 29, 6) di Marco Aurelio: Non attendere la giusta città di Platone, ti deve bastare una cosa: un po’ di miglioramento, anche minimo.

Testo a cura di Renato Murri e Andrea Sbra Perego

ARTISTI

SARA CREPALDI

Torino, 1987.

Figlia di padre pittore, la sua passione per la creatività e la manualità la spingono a frequentare la scuola per orefice, professione che in seguito inizia a praticare, salvo poi abbandonare per mancanza di nuovi stimoli. Scopre la via

della pittura come mezzo espressivo poco più di un anno fa, inizia infatti a dipingere durante il periodo del primo lockdown. I suoi soggetti sono perlopiù figure e ritratti e lo stile è quello istintivo e viscerale caro agli espressionisti. Ama definire i suoi soggetti espressioni corporee. Sky is the limit è la sua prima mostra.

SIMONE LUCÀ

Torino, 1972.

Inizia a disegnare all’età di 16 anni. Frequenta il Liceo Artistico “Primo”, poi l’Accademia di Belle Arti con indirizzo Scenografia Teatrale, non portandola a termine a causa delle troppe fughe per andare a lezione di modella.

La prima mostra nel 1997 a San Raffaele Cimena apre il via a una serie di partecipazioni a concorsi d’arte e di poesia e a mostre collettive e personali. Scrive di lui Ernesto Boldrini: “Fa della sua pittura una sorta di guida spirituale per combattere il costante conflitto esistenziale, che lui intende non essere solo suo ma di tutti noi.”

MASSIMO MANCINI

Torino, 1967.

Da sempre appassionato di fantascienza, si avvicina all’arte frequentando – come Lucà – il Liceo artistico “Primo” di Torino e specializzandosi poi in disegno pubblicitario.

Film epocali come “Blade Runner” e la saga spaziale di “Stars Wars” contaminano lo stile di questo artista che fa del disegno e della costruzione di manufatti con materiale di riciclo le sue tecniche espressive. Utilizzando carta, scotch e colori acrilici crea personaggi e ambientazioni lunari che sembrano uscire dai libri di Isaac Asimov. Nel 2018 espone alcune delle sue opere presso il “Mu.fant Museolab del Fantastico e della Fantascienza” di Torino.

MAURO ZULIANELLO

Torino, 1968.

Il suo lavoro è fortemente incentrato sulla ricerca dell’equilibrio; un equilibrio che traccia un parallelismo tra condizione mentale e parte creativa e in cui entra in maniera prepotente, quasi ossessiva, la simmetria, impiegata come strumento principale per specchiarle e ricongiungerle a uno stato ideale. Al disegno a mano libera, nell’ultimo periodo, affianca l’uso della tavoletta grafica, espandendo così la sua tecnica e manipolando le sue opere analogiche attraverso il digitale.